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Une exposition intéressante à voir
Pour beaucoup d’étudiants de lycée (cégep) ou d’université, visiter un lieu pour y découvrir les plus belles œuvres des artistes les plus renommés sur la planète, constitue une occasion de réjouissance absolue.
Cette expérience laisse d’autres plus perplexes et sur leur quant-à-soi. Voici comment faire de la visite d’une galerie une expérience gratifiante et agréable.
Les bases pour savoir comment apprécier l’art
Quelle est ma réaction à l’art ?
Les différentes formes d’art
Les bases pour savoir comment apprécier l’art
Que suis-je censé voir lorsque je regarde une peinture ?
L’art a son propre langage. Donc, plutôt que de simplement regarder une œuvre, essayez de « l’expérimenter ». Le langage de l’art se compose de couleurs, de lignes, d’espaces et de textures. Tous ces éléments sont utilisés par l’artiste pour créer un état ou une sorte d’atmosphère, ou encore pour exprimer une sensation.
Quand on expérimente une œuvre d’art, il est nécessaire d’essayer de lire le langage de la peinture, exactement comme quelqu’un qui essayerait de lire un livre ou un magazine.
Qu’est-ce que la couleur a de si important ?
La couleur est un élément de base dans une œuvre d’art. Elle a trois composantes essentielles : la nuance, c’est-à-dire les parties les plus claires ou les plus sombres d’une couleur ; la brillance et l’intensité. Lorsque les couleurs sont utilisées en tenant compte de ces caractéristiques, l’artiste peut exprimer des sentiments comme la joie, le chagrin ou la révolte. Il est important de tenir compte de l’usage d’une couleur en particulier et de savoir pourquoi elle a été utilisée et quelle impression elle laisse au spectateur.
Qu’en est-il de la ligne ?
Les lignes sont utilisées pour accentuer ou pour guider les yeux vers quelque chose. Les lignes horizontales donnent une sensation de calme, alors que les lignes verticales sont des lignes « fortes ». Les lignes courbes suggèrent un rythme et une ambiance aquatique.
Qu’est ce que l’art brut ?
L’art brut est une forme d’art qui est apparue au 20e siècle avec laquelle différents matériaux physiques sont assemblés pour former un seul ensemble.
Puis-je toucher ?
Non. Autant que possible, essayez de ne pas toucher aux œuvres d’art. Certaines expositions invitent les participants à sentir les travaux, mais elles restent exceptionnelles. Regarder plutôt l’œuvre, simplement. Demandez-vous comment l’artiste a pu créer une telle texture et pourquoi l’œuvre est faite ainsi.
Quelle est ma réaction à l’art ?
Je ne pense pas avoir saisi
Une bonne pièce d’art procurera au visiteur une expérience intense. Toutes les œuvres ne susciteront pas cette expérience à tout le monde, mais une d’entre elles devrait au moins mériter d’être regardée en profondeur pour être déchiffrée. Une bonne œuvre d’art tente de communiquer des attitudes, des idées, des sentiments ou même des aspects de la culture d’autres peuples. Un bon artiste essayera aussi de faire avancer le monde de l’art en présentant une nouvelle façon de comprendre une idée en particulier.
Je n’aime pas
Pas de problème. Être en désaccord avec ce que d’autres pensent d’une œuvre d’art n’est pas une mauvaise réponse. Chaque spectateur a son propre point de vue et être unique correspond généralement à être différent. Essayez seulement de voir ce que l’œuvre projete sur vous en tant que personne.
Les différentes formes d’art
J’aime les peintures sur les calendriers et dans les hôtels.
Ce type de peintures est excellent s’il produit un sentiment pour le spectateur. Mais ces formes d’art ont rarement la valeur durable d’un chef d’œuvre.
Qu’est-ce que l’art abstrait ?
C’est une forme d’art qui représente la réalité d’une façon différente de celle dont nous la percevons normalement. On a souvent l’impression qu’une œuvre d’art abstrait est issue du hasard ou d’un accident. Beaucoup croient que c’est la nature spontanée de l’art qui inspire la créativité et la tire inconsciemment des esprits.
Que signifie le terme contemporain ?
L’art contemporain correspond généralement à l’époque de l’artiste. Le contemporain d’un artiste est quelqu’un qui a créé de l’art du vivant même de l’artiste.
Qu’est-ce que l’art figuratif ?
L’art figuratif est une forme inspirée du monde visible, qui utilise des objets visibles et les déforme ou les change pour communiquer un message. La plupart du temps, le corps humain est à la base de ce genre de travaux.
L’art populaire ?
L’art populaire est généralement créé par des gens qui n’ont pas de réelle éducation, ni d’études en art, mais qui reflètent leur tradition et les valeurs qu’ils ont reçues dans leur région particulière.
L’art narratif ?
L’art narratif correspond à un travail qui raconte une sorte d’histoire. Les peintures historiques racontent une histoire concernant un événement. Les peintures narratives racontent généralement une histoire de la vie de tous les jours.
Quelle est la différence entre le réalisme et la photographie ?
Le réalisme est motivé par le désir de réaliser une réplique exacte de la réalité. Un mouvement en France au 19e siècle a été fortement influencé par la photographie. Il est le fruit d’artistes qui ont choisi de peindre les choses de tous les jours qu’ils voyaient autour d’eux, en essayant de ne pas les romancer d’aucune manière.
Pensées finales
Il faut surtout apprécier l’art quand nous le pouvons. Nous pouvons penser à ceux qui n’ont jamais la chance de se rendre quelque part pour admirer du grand art. Essayons aussi de penser à ceux qui souffrent de cécité et qui ne pourront jamais rien contempler de beau. En comprenant ceci, nous comprendrons aussi pourquoi la vue, et ce que nous regardons grâce à elle, est si importante dans notre société.
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Tyrone étudie l’anglais à l’Université Queens, à Kingston, en Ontario. Selon lui, la plupart des vieilles peintures et des statues sentent la « poussière », mais il ne nous dit pas pourquoi il est de cet avis. Article utilisé avec la permission de l’auteur. Traduit par Aurélien Hathout
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